Sztuka po 1900 roku. Modernizm. Antymodernizm. Postmodernizm

Monumentalna, licząca blisko 900 stron publikacja Wydawnictwa Arkady zatytułowana "Sztuka po 1900 roku. Modernizm. Antymodernizm. Postmodernizm" to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki współczesnej. Nie ma żadnej przesady w stwierdzeniu wydawcy, że nie było dotychczas na polskim rynku książki, która w tak kompetentny, wszechstronny sposób przedstawiała skomplikowane i pasjonujące zarazem dzieje sztuki XX i XXI wieku - aż po rok 2015. To jednocześnie spektakularna, pełna cennych informacji refleksja nad sztuką, sposobami jej prezentacji, mechanizmami rządzącymi współczesną twórczością oraz zebrana w jednym miejscu encyklopedia twórców, wystaw, publikacji, krytyków, teoretyków oparta na szerokim, intertekstualnym spojrzeniu wybitnych autorów.

O czym jest książka "Sztuka po 1900 roku. Modernizm. Antymodernizm. Postmodernizm"?

Autorami "Sztuki po 1900 roku. Modernizmu. Antymodernizmu. Postmodernizmu" są postacie wybitne - historycy i historyczki skupieniu wokół powstałego w 1976 roku amerykańskiego, cenionego czasopisma "October" - Rosalind Krauss, Hall Foster, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh i David Joselit. Wszyscy oni podważyli dotychczasowe spojrzenie na sztukę współczesną i podjęli się brawurowej, bezkompromisowej reinterpretacji najsłynniejszych dzieł sztuki i ich twórców. Niniejsza książka szczegółowo, ale daleko od suchego, encyklopedycznego informowania, analizuje mechanizmy rządzące współczesną sztuką i jej powiązania z innymi dziedzinami kultury i myśli intelektualnej. Ukazują w ten sposób całe jej bogactwo, skomplikowanie, nawiązując zarazem swoisty, ożywczy polemiczny dialog z czytelnikami.

"Sztuka po 1900 roku. Modernizm. Antymodernizm. Postmodernizm" - opinie

Książka "Sztuka po 1900 roku. Modernizm. Antymodernizm. Postmodernizm" zasadniczo podzielona jest na dwie części - pierwsza w pasjonujący sposób opisuje, jak formował się i umacniał modernizm na przestrzeni lat, druga zaś koncentruje się na jego erozji, w ramach której coraz silniej zaczęły wybrzmiewać w sztuce takie aspekty jak spektakl, relacyjność, polityczność oraz oczywiście niebagatelny wpływ rozwoju fotografii i mediów masowych. Niezwykłość tej bezprecedensowej publikacji polega na tym, że autorzy skrupulatnie omawiając najważniejsze wydarzenia artystyczne, kulturowe, polityczne nie tylko opowiadają o sztuce jako takiej, ale samej istocie tego, co nazywamy współczesnością.